ฉันพูดเสมอว่าใครก็ตามที่คิดว่าเป็นปีที่แย่สำหรับภาพยนตร์ยังดูไม่มากพอ แต่ปีที่แล้ว มันยากที่จะให้ใครมาดูหนัง ช่วงเวลานั้น บ็อกซ์ออฟฟิศลดลงในทุกระดับของอุตสาหกรรม ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์สองสามเรื่องที่พิสูจน์แล้วว่าสามารถดึงดูดผู้ชมได้ แต่ถ้าคุณไม่ใช่ทอม ครูซหรือเจมส์ คาเมรอน นั่นไม่ใช่สูตรสำเร็จสำหรับความสำเร็จในอนาคตมากนัก ภาพยนตร์สยองขวัญอย่าง “Smile” พิสูจน์ให้เห็นว่าท่อน
ฮุกประเภทที่มีประสิทธิภาพ (และแนวสยองขวัญที่ถูกต้องตามกฎหมาย) สามารถเล่นกลได้ และผู้คน
มากมายตะโกนว่า “ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว” จากบนหลังคา ราวกับว่าเทพนิยายเกี่ยวกับผู้อพยพลิขสิทธิ์เอกพจน์เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ ของภาพยนตร์ที่เหนือความน่าดึงดูดเฉพาะตัวของมันเองศักยภาพในการสร้างภาพยนตร์ต้นฉบับที่แท้จริงเพื่อประสบความสำเร็จในอเมริกาถูกทำลาย แตกเป็นล้านชิ้นจากเศรษฐกิจการสตรีมที่ซับซ้อน แนวโน้มการเข้าชมภาพยนตร์ที่ลดลง และผลกระทบจากการกินคนของโทรทัศน์
ที่เกี่ยวข้อง
ได้เวลาทำลายตำนานเก่าของการฝ่าวงล้อม Sundance เพื่อสิ่งใหม่ (คอลัมน์)
David Zaslav รักหนังคลาสสิกของ Turner แต่นั่นเพียงพอที่จะช่วยชีวิตพวกเขาหรือไม่? (คอลัมน์)
อย่างไรก็ตาม ด้วยรอยร้าวในระบบ โอกาสสามารถเล็ดลอดเข้ามาได้ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงเมื่อสี่ทศวรรษที่แล้ว เมื่อความรู้สึกแบบเก่าของฮอลลีวูดยุคเก่าทำให้เกิดเรื่องไร้สาระมากมาย และคนรุ่นใหม่บุกเข้ามาด้วยสิ่งใหม่อย่างแท้จริง อาจฟังดูโบราณที่จะบูชาภาพยนตร์อเมริกันยุค 70 แต่ใครจะโต้แย้งได้กับความดึงดูดใจที่ยั่งยืนของทุกสิ่งตั้งแต่ “Easy Rider” ไปจนถึง “Taxi Driver” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงที่สร้างขึ้นภายในขอบเขตของระบบสตูดิโอ และมีเหตุผลให้เชื่อได้แม้ในปัจจุบันจะมืดมน แต่คลื่นแห่งการฟื้นฟูดังกล่าวสามารถกลับเข้าสู่เครื่องจักรได้ แต่ภายใต้สภาวะเศรษฐกิจที่ต่างไปจากเมื่อก่อน
สถานะใหม่ของตลาดกำหนดให้ภาพยนตร์ทุกเรื่องมีคุณค่าในระยะยาวซึ่งเกินกว่าอายุการแสดงละคร
แน่นอนว่า “TÁR” เป็นเกมที่ไร้ประโยชน์ในการเปิดตัวในวงกว้าง แต่อาจกลายเป็นมูลค่าเพิ่มที่สำคัญสำหรับบริษัทแม่ของผู้จัดจำหน่าย Focus Features Universal เนื่องจากบริษัทยังคงลงทุนสร้างห้องสมุดของตนต่อไป ผู้คนจะชมภาพยนตร์เรื่องนั้น — บน Peacock หรือที่อื่น ๆ — ในอีกหลายปีข้างหน้า เมื่อ Lydia Tár ถูกกำหนดให้คงสถานะของเธอในฐานะหนึ่งในผู้ต่อต้านฮีโร่ในโรงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 21 นั่นเป็นความสำเร็จด้านสุนทรียภาพอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนและผู้กำกับ Todd Field และ Cate Blanchett แต่ก็มีการแตกสาขาในเชิงพาณิชย์ด้วย: พวกเขาสร้างบางสิ่งที่แปลกประหลาดจนสามารถค้นพบและประเมินมูลค่าได้ ซึ่งหมายถึงธุรกิจที่มากขึ้น
ผลลัพธ์แบบนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ เมื่อ 25 ปีที่แล้ว Universal นำ “The Big Lebowski” มาสู่ Sundance และทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศไปเพียง 17 ล้านดอลลาร์ แต่ The Dude ก็ค่อยๆ กลายเป็นตำนาน ตอนนี้เป็นหนึ่งในชื่อที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของสตูดิโอ
เป็นเรื่องยากและอาจไม่มีเหตุผลที่จะขยายขนาดธุรกิจบนพื้นฐานของความสำเร็จที่อาจมาถึงหลายปีหรืออาจถึงหลายสิบปี แต่ให้แนวทางสำหรับทุกคนในอุตสาหกรรมที่ไม่ได้อยู่เฉพาะในธุรกิจบล็อกบัสเตอร์ จบลงด้วยดราม่ากลางเรื่อง รอมคอมเล็กๆ น้อยๆ เรื่องราวการเดินทางท่องเที่ยวไปตามวัย พวกเขาวิ่งได้ดี มองหาลัทธิคลาสสิกดั้งเดิมเป็นแม่แบบสำหรับอนาคต
เตรียมรับมือกับเรื่องราวอันน่าสลดใจมากมายเกี่ยวกับตลาด Sundance ในปีนี้ เนื่องจากผู้ซื้อแสดงท่าทีนิ่งเฉยต่อภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ถือว่า “ยาก” วันแล้ววันเล่า ฉันได้ยินคำทำนายอันน่าสยดสยองนี้หลายรูปแบบในช่วงไม่กี่สัปดาห์มานี้ แต่ตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เหมือนกันเสมอ: อาจมีภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ไม่มากนักที่ Sundance แต่ “เชิงพาณิชย์” คืออะไร หมายถึงทุกวันนี้? ตัวชี้วัดความสำเร็จแบบเก่าได้หลีกทางให้กับภูมิทัศน์ที่มืดมนกว่า แม้ว่าจะไม่ใช่แบบใดแบบหนึ่งหากปราศจากสมการที่รวมเป็นหนึ่งเดียว อาจฟังดูแปลก หนังอย่าง “Eraserhead” ที่สร้างในปี 2023 อาจมีศักยภาพในเชิงพาณิชย์มากกว่า “The Fabelmans”
ในขณะที่ “การสตรีมภาพยนตร์” เริ่มกลายเป็นคำดูถูก การสตรีมกลายเป็นปลายทางสูงสุดที่ทุกแง่มุมของธุรกิจ (รวมถึงละคร) ต้องให้บริการ และเพื่อให้โดดเด่นท่ามกลางเนื้อหาที่รกรุงรัง ภาพยนตร์จึงต้องลงทุนให้คุ้มค่า พวกเขาไม่สามารถเป็นคนดีได้ พวกเขาต้องเป็นการพนันที่น่าจดจำ ผจญภัย และเริ่มต้น
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
