จินตนาการถึง MoMA ที่ไม่สานต่อการปฏิบัติในยุคอาณานิคม การเพิกเฉยหรือทำให้ศิลปะและวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองชายขอบ และไม่ยกย่องการจัดสรรวัฒนธรรมของชนพื้นเมือง ฉันจินตนาการถึง MoMA ที่นำเสนอแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของชนพื้นเมืองให้ทันสมัย เชื่อมโยงอดีตและอนาคตด้วยคอลเลกชั่นที่สะท้อนถึงคุณูปการที่สำคัญของศิลปินพื้นเมืองที่มีต่อศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย MoMA ที่ได้รับการ
ปรับปรุงใหม่ของฉันยอมรับว่าครอบครอง Lenape
hoking ในสิ่งพิมพ์ การเขียนโปรแกรมและป้ายทั้งหมดใน Lenape ควบคู่ไปกับภาษาอาณานิคมของอังกฤษและสเปน MoMA I reimagine นั้นเข้าถึงได้ในวงกว้างมากขึ้นสำหรับสาธารณชน พร้อมเพิ่มชั่วโมงเข้าชมฟรี และโปรแกรมเผยแพร่ประชาสัมพันธ์เพื่อสร้างสายสัมพันธ์กับชุมชนผิวสี ฉันจินตนาการถึง MoMA ที่นำสถาบันทางวัฒนธรรมในการยอมรับการทำบุญที่มีความรับผิดชอบ ปลอดจากแหล่งที่
เป็นพิษซึ่งได้ประโยชน์จากความรุนแรงของรัฐ
สุดท้ายนี้ ฉันจินตนาการถึง MoMA ด้วยตำแหน่งเจ้าหน้าที่ คณะกรรมการ เจ้าหน้าที่จดหมายเหตุ และภัณฑารักษ์ ซึ่งสะท้อนถึงความหลากหลายของผู้คนที่ทำงานด้านศิลปะ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของครอบครัวทั้งในฐานะผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และในฐานะพ่อแม่ที่ทำงานภายในพิพิธภัณฑ์”ลอเรนซ์ ไวเนอร์“ไม่ใช่สถานที่ของฉันที่จะบอกแม่ว่าจะต้องทำอะไรแต่ฉันทามติในสตูดิโอและในหมู่คนอื่นๆ ในสนามคือมันเกิด
ขึ้นที่สนามบินชั่วคราวมากเกินไป ธรรมชาติวัยเยาว์
ของฉันได้รับการเติมเต็มด้วยการรู้ว่า OSKAR Schlemmer อยู่ที่ไหน”มิเชล สจวร์ต“ฉันอยากเห็นงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสภาพของมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของแต่ละคนหรือทั้งโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันอยากเห็นศิลปินผู้หญิงบนกำแพงมากกว่านี้”ฮาวาร์เดน่า พินเดลล์“ในฐานะอดีตเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 1967–79 ฉันมีความสุขที่ได้เห็พิพิธภัณฑ์เข้าถึงทุกระดับ ฉันจำได้
ว่าตอนที่ฉันมีสำนักงานที่มองเห็นสวนพร้อมวิว
ด้านบนสุดของโรงแรมพลาซ่า ก่อนที่อาคารใหม่ทั้งหมดจะบดบังทัศนียภาพ ฉันจะไปหอศิลป์ในวันที่พิพิธภัณฑ์ปิดให้บริการ มันเป็นห้องสมุดภาพที่น่าทึ่ง ฉันได้เฝ้าดูพิพิธภัณฑ์ขยายตัวผ่านความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ในสมัยก่อน ฉันใช้ชีวิตแบบสองทางโดยเป็นคนงานพิพิธภัณฑ์ที่อยู่ข้างในและข้างนอกเป็นศิลปิน ฉันเดินผ่านแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ และตอนนี้ในวัย 76 ปี ด้วยพื้นที่
ใหม่ขนาดใหญ่ ฉันต้องนั่งรถเข็นไปดู ฉันหวังว่าจะได้นั่ง”
– ทศวรรษที่ 1940: จากภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ศิลปะเม็กซิกันไปจนถึงการแสดงย้อนหลังครั้งแรกของศิลปินหญิง- ทศวรรษที่ 1950: จากการสำรวจของ Jackson Pollock ไปจนถึงการแสดงกลุ่มที่เปลี่ยนแปลงแนวทางประวัติศาสตร์ศิลปะของอเมริกา— ทศวรรษที่ 1960: จาก Jean Tinguely ที่ทำลายตัวเองไปจนถึงการแสดง Op Art ที่โหดร้ายอย่างยิ่ง— ทศวรรษที่ 1970: จาก “ข้อมูล” ไปจนถึง
